Inspirada en Emprender #DMTBarcelona

El viernes pasado, como cada segundo viernes del mes, fue día de Darker Music Talks. Tuve la fortuna de poder contactar con Ivan Caballero, fui su alumna cuando hice mi diplomado de Music Business. Desde entonces supe que es una de esas personas que inspiran. 

En esta oportunidad conversamos sobre emprendimiento. Emprender como Motor de Cambio era el nombre. Y, luego de escuchar la historia de cómo ha llegado a lo que es hoy, concluyes que con su más reciente proyecto, está, en efecto, cambiando el mundo. 

Me quedo con varias frases. "Muchas personas, haciendo cosas pequeñas, pueden cambiar el mundo".  Creo totalmente en que cada persona, al poner su granito de arena, es capaz de generar un gran impacto. En la industria de la música esto se traduce en el crowdfunding. Cada granito de arena que pone un fan, se convierte en un gran proyecto discográfico, por decir algo. 

"Hay que ser disruptivo para generar impacto" Lo he dicho muchas veces. En un mundo donde hay saturación de estímulos, y donde ya parece que se ha hecho todo, hay que sorprender, hay que saber diferenciarse. 

"Hay que conectar", creer en quien eres y en lo qué haces. Si verdaderamente quieres conectar, ser disruptivo y cambiar el mundo tienes que conectar con la gente, con tus fieles fanáticos, con tu público. Si no, nada tendrá sentido. 

No era una charla enfocada la industria de la música, pero que sin duda muy inspiradora para los que queremos tener éxito como profesionales de ella.

Crowfunding en la industria de la música #DMTBarcelona

Los días pasaron, y ya la reseña de la tercera edición de Darker Music Talks, se juntó con la celebración de la cuarta edición. 

Aprovecho la oportunidad para invitarlos  el próximo viernes 10 de octubre a la cuarta #DMTBarcelona. Contaremos con Ivan Caballero, un crack en emprendimiento. Tuve la oportunidad de ser su alumna, y es de esas personas de las que se aprende muchísimo. Me hace mucha ilusión que pueda estar en esta cuarta edición. Ojalá ustedes puedan estar también. Se pueden registrar aquí. 

Astrid García, de Verkami

Ahora sí, lo prometido. La tercera edición. Nos acompañó Astrid García, de Verkami, y conversamos acerca de la estructura de una campaña de crowdfunding y algunos tips para que ésta sea exitosa. Lo más importante que nos recalcó más de una vez fue  la importancia de crear una fan base sólida antes de desarrollar la campaña. 

Esta base de seguidores puede ser tanto online como offline, pero que sin duda sea un grupo de gente que sea capaz de viralizar tu campaña y que a la vez sean capaces de contribuir y recibir las recompensas que puedas preparar. 

También me parece importante resaltar el tema de las campañas. Tienes que conocer bien a tu fan base, saber qué recompensas pueden gustarles, que sean de algún modo dirigidas a ellos. Porque si les atrae las recompensas que ofreces en tus campañas, van a contibuir a tu campaña y ayudarán a difundirla. 

Un tercer tip: plantear una cifra de recaudación realista, acorde con grupo de fans, y tu poder de difusión. 

Con estos tres tips, Astrid nos comentó que han tenido campañas que han sobrepasado las expectativas de recaudación, y otras campañas que pertenecen a un mismo grupo de personas. 

Estampillas como medio de marketing musical

Hoy en día, todo se hace a través de una app. TODO. Incluso puedes imprimir estampillas o sellos postales personalizados para hacer tus envíos. Este es el claim de 20Stamps App, y me aplicado a la industria musical me parece fenomenal. 

Clyde Smith lo propone en Hypebot como forma de marketing, invita a quien lo haga, le cuente. Aunque sólo esta disponible en Estados Unidos por ahora, imagínense una postal con la invitación a tu próximo concierto y que tenga una sello postal con el logo de tu banda. 

También puedes enviar una postal a tus fans más leales, o vender las estampillas como merchandising para que sean usadas en cartas diversas, o puedes utilizarlas para que los envíos de los tickets a tus conciertos sean personalizados. Hacer diversos modelos coleccionables. Hay muchas alternativas. 

Siempre he hablado de destacar, de sobresalir, en esta era digital que vivimos, con un consumidor sobre estimulado. Por ello, volver a las raíces y enviar correo postal para hacer marketing es una buena manera de hacerlo. 

Buenos actos = buena promoción

El sueño de un niño se vio cumplido en su cumpleaños número 8. Julian Delian tiene autismo, y éste sólo le permitía repetir incansablemente "This is my present" (este es mi regalo), pero la felicidad fue indiscutible cuando Justin Timberlake, en conjunto con veinticinco mil personas, le cantó Feliz Cumpleaños en su concierto de San José, California. 

Este "buen acto" se ha convertido totalmente viral, y la gira de el ex-sync sin duda recibe una promoción adicional que no esperaba y que sin duda es beneficiosa, ya que no solo los típicos medios de entretenimiento reseñaron el concierto en esta ciudad sino que desde las ONG's dedicadas a la comprensión y estudio del autismo hasta todos los medios a nivel mundial, sin mencionar las redes sociales (hasta yo estoy hablando de esto!)

... y sin mencionar que a los fans esto les encanta! No me extrañaría los seguidores de Justin hayan incrementado en las redes sociales con este "buen acto". La espontaneidad se premia, además. El hecho que haya sido totalmente espontáneo, tiene mayor encanto. He conocido casos donde utilizan el "buen acto" planificado (como por ejemplo, propuestas matrimoniales) como medio de promoción para el concierto.

Tweets about "justin timberlake sings happy birthday"

Se trata entonces de estar abierto como artista a esto. A cantar cumpleaños, a aparecer espontáneamente en la sala de cine donde tus fans fueron a ver el estreno de tu película o a cantarle la canción favorita a la madre que está en el celular de la fanática de la primera fila. Buenos actos - que sean espontáneos- se traducen en promoción no deseada pero afortunada. 

El negocio de componer... "Begin Again" y otros datos sobre songwriting

Hace un par de días ví la película "Begin Again", una historia que refleja varios aspectos del negocio musical, y cuyos protagonistas son dos compositores, uno que quiere la fama y el éxito; y la otra que quiere mantener la esencia y conectar con la gente a través de sus canciones.  Fui al cine sin tener idea de que iba la película, y me ha encantado. No es mi idea hacer un review de cine, sino centrarme en el aspecto de la composición en la actual industria. 

En la vida real, esa dicotomía de componer para triunfar y componer como cantautor también se mantiene. Hay algunos que han logrado las dos cosas, como por ejemplo, Joan Manuel Serrat o Paul Mc Cartney -por mencionar dos géneros totalmente diferentes-. Por eso la película me inspiró para hablar un poco sobre el negocio de componer, y que opciones ofrece al era digital para aquellos que tienen la facilidad para escribir canciones. 

Aunque varía de país en país, en general la ley de propiedad intelectual protege a los compositores y les permite explotar sus derechos y ganar dinero a través de sus composiciones. ¿Cómo? si sus canciones, son grabadas, distribuidas al público en cualquier tipo de formato, transmitidas en radio o televisión, sus letras aparecen impresas, o si la canción es elegida para un comercial de TV.  Estos, a grosso modo, son los derechos que puede explotar un autor. Y lo hace a través de las compañías editoriales. Antes que todo tienes que registrar tu composición (para disfrutar de tus derechos) , luego hay muchas alternativas. 

Hoy en día, en la era digital, hay otras formas de componer, y hay otras formas de explotar las composiciones. En un artículo de Hypebot, hablaron sobre tres plataformas que todo compositor debe tomar en cuenta: 

• Hook (ist), donde puedes escribir una canción original en conjunto con tu compositor favorito
• FindMySong, plataforma de composición colaborativa que te permite manejar tus derechos sobre tu canción
• SongWriterLink, donde puedes conectar con productores, músicos u otros compositores 

Seguro hay muchas más... seguiremos indagando para compartirlas con ustedes!